Mundos Digitales, el Congreso Internacional de Animación, Efectos Visuales y Nuevos Media nacido hace más de dos décadas en A Coruña, regresará a la ciudad herculina del 9 al 11 de julio con una nueva edición que volverá a convertir a Galicia en uno de los principales centros internacionales de la creación digital contemporánea.
La programación completa del evento fue presentada esta mañana en un acto institucional en el que se dieron a conocer los principales contenidos de una edición que volverá a reunir en A Coruña a algunos de los nombres más relevantes de la animación, los efectos visuales, la inteligencia artificial aplicada a la creación, los videojuegos, la producción virtual y las nuevas experiencias inmersivas.
A lo largo de tres jornadas, Mundos Digitales reunirá a profesionales procedentes de algunos de los estudios, plataformas y empresas tecnológicas más importantes del mundo, consolidando un modelo que combina divulgación, formación especializada, creación de redes profesionales y oportunidades de empleo en uno de los sectores con mayor proyección internacional.
Una edición marcada por la convergencia tecnológica
La programación de 2026 explorará algunos de los procesos de transformación más relevantes que está experimentando actualmente la industria audiovisual y del entretenimiento. La producción virtual, la inteligencia artificial, los nuevos modelos de creación interactiva y la evolución de la animación y los efectos visuales compartirán protagonismo en una edición concebida para analizar cómo las tecnologías emergentes están redefiniendo la forma de crear, producir y consumir contenidos.
La programación prestará además una especial atención a la evolución de la inteligencia artificial y a los desafíos organizativos, creativos y tecnológicos que plantea su incorporación a los procesos de producción audiovisual, así como a nuevas áreas de desarrollo como el diseño de videojuegos, las experiencias inmersivas o los nuevos formatos narrativos.
Grandes nombres, grandes proyectos, grandes debates
Con más de cincuenta citas pensadas para el público profesional, Mundos Digitales 2026 reunirá a los grandes nombres propios de la industria en torno a los debates más importantes del sector.
Entre los grandes nombres internacionales de esta edición destaca la participación de Paul Debevec, uno de los investigadores y creadores más influyentes en el ámbito de la iluminación digital y la captura de imagen, actualmente responsable de investigación en producción de contenidos de Netflix. Junto a él, profesionales de estudios y compañías de referencia internacional compartirán procesos de trabajo, innovaciones tecnológicas y experiencias creativas desarrolladas en algunos de los proyectos audiovisuales más relevantes de los últimos años.
En el ámbito de la inteligencia artificial, Mundos Digitales apostará también por una reflexión profunda sobre los desafíos éticos, jurídicos y humanos que acompañan al desarrollo de estas tecnologías. El abogado especializado en industria audiovisual Fran Menéndez, licenciado en Derecho por la Universidad Carlos III de Madrid y experto en financiación, propiedad intelectual y estructuración de proyectos audiovisuales, presentará la ponencia “Humanismo en la IA”, un análisis sobre las corrientes regulatorias que están definiendo el presente y el futuro de la inteligencia artificial aplicada a las industrias culturales.
La sesión abordará el papel central que continúa desempeñando el ser humano en los procesos de creación asistidos por inteligencia artificial, así como el tratamiento jurídico y ético de los derechos que la legislación ya reconoce a autores, creadores y profesionales. Desde una perspectiva humanista, la ponencia explorará los códigos de buenas prácticas actualmente en desarrollo y analizará cómo compatibilizar la innovación tecnológica con la protección de los derechos fundamentales y de la creación cultural.
Los efectos visuales y la producción virtual protagonizarán asimismo una de las mesas más destacadas de esta edición con la sesión “Una visión en tiempo real sobre los VFX”, que reunirá a algunas de las profesionales más relevantes del sector a nivel internacional. Participarán Christina Caspers, directora general de TRIXTER y productora ejecutiva de Cinesite Group; Sara Bennett, ganadora del Oscar a los mejores efectos visuales por Ex Machina; e Irene Gutiérrez, Hayley Miller y Christine Resch, en un encuentro centrado en los profundos cambios tecnológicos que está experimentando la industria audiovisual.
Con una trayectoria vinculada a producciones como The Sandman, Loki, Foundation, Predator: Badlands o la serie 1899 de Netflix, Christina Caspers aportará su experiencia en el ámbito de la producción virtual y la integración de tecnologías emergentes, incluyendo la inteligencia artificial generativa aplicada a los procesos audiovisuales. Por su parte, Sara Bennett, una de las figuras más influyentes de los efectos visuales contemporáneos, compartirá su experiencia en producciones tan emblemáticas como Ex Machina, The Woman King, The Old Guard, The Martian, Fantastic Beasts o la próxima producción del universo The Witcher para Netflix. La mesa ofrecerá una visión privilegiada sobre cómo la producción en tiempo real, las nuevas herramientas digitales y la evolución de los hábitos de consumo están redefiniendo los procesos creativos y productivos de la industria audiovisual internacional.
La vertiente más técnica y espectacular de los efectos visuales llegará de la mano de El Ranchito con la presentación “¡Cuarto y mitad de casquería, por favor! Sangre y vísceras en The Boys”, en la que David Blanco y Daniel Gómez desvelarán los secretos del complejo trabajo desarrollado por el estudio español en la quinta temporada de una de las series más icónicas y extremas del panorama audiovisual contemporáneo.
La sesión profundizará en el proceso creativo y técnico que permitió a El Ranchito integrarse en un universo visual con una personalidad tan marcada como la de The Boys, abordando desde la investigación y documentación previa hasta el desarrollo de sofisticados sistemas de simulación capaces de recrear con precisión órganos, músculos, fluidos y destrucción corporal extrema. La presentación mostrará cómo el equipo afrontó cuestiones tan complejas —y tan características de la serie— como determinar de qué manera debe “explotar” un cuerpo humano dentro del particular lenguaje visual del universo creado por The Boys, ofreciendo además una mirada detallada a los retos de optimización, los distintos workflows empleados y el delicado equilibrio entre eficiencia técnica y control artístico que exige una producción de esta envergadura.
